Etterbehandling av sort/hvitt-bilde

Grupper på facebook kan være både til inspirasjon og irritasjon. I forbindelse med fotografier er det dog mest til inspirasjon. De aller fleste fotografer har en egen vinkel på et bilde, og har egne måter å redigere bilder på. Når noen da spør om noen andre kan redigere dere bilde for dem, er det som musikk i mine ører. Det å la noen andre redigere ditt bilde kan få deg til å se kvaliteter og svakheter meg egne bilder du kanskje ikke ville sett før. Han som i all hovedsak lærte meg å redigere sort/hvitt-bilder praktisk var min kumpan Steffen Normark (Normark Photography) i det han viste meg hvordan han redigerte et lite utsnitt av et fjell. Saken her er at vi tok bokstavelig talt samme bilde, vi stod kanskje to meter fra hverandre, jeg valgte farge i etterbehandlingen der han valgte sort/hvitt. Og for å si det mildt, hans bilde knuser mitt. Se bildene under. 

 Copyright Steffen Normark / Normark Photography

Copyright Steffen Normark / Normark Photography

 Copyright Kristoffer Eide / Eide Fotografi

Copyright Kristoffer Eide / Eide Fotografi

Se at selv om vinkelen er marginalt annerledes, så er mitt bilde platt og i grunn ganske kjedelig hvor Steffens bilde viser et mektig fjell. Se hvordan hans redigering også gjorde tåken tydeligere og himmelen mørkere. Rett og slett nydelig!

 

Nå tilbake til saken! En fotograf på en gruppe på facebook la ut et bilde hvor han oppmuntret til redigering.  

Bildet er tatt i Svandalen Senja 05/11-15 av fotograf Per Arve Vullum  

Bildet i seg selv er godt, men jeg ville gjort redigeringen annerledes, og i denne posten viser jeg hva og hvordan jeg ville gjort det. Jeg fikk oversendt raw-filene så jeg slapp å redigere et komprimert bilde. 

Legg merke til fargene i dette bildet. Det kommer svært godt med i S/H-redigering! 

Det første jeg gjorde var å konvertere bildet til s/h og beskjære det til et tilnærmet likt utsnitt som Per Arve hadde gjort. Jeg tok da i betraktning "rule of 3rds" og landskapet.

Her er veien hovedobjektet i bildet, og har gode ledende linjer. Derfor la jeg bakketoppen veien passerer over til høyre i bildet, mens nærmeste del kommer inn i venstre del av bildet. Se og at fjellene bak er i ca-høyde med linjen. Her beskjæres bildet i 16:9-format siden brede formater får landskap til å se lengre ut. 

Her ønsker jeg å markere veien på et vis. Ett triks er å øke lysstyrken her, men jeg velger å øke clarity i dette tilfellet. Det bil nesten ikke være merkbart, men jeg vil forsøke å dra oppmerksomheten langs veien. For å markere slik i Lightroom, velg "brush" like under histogrammet og trykk "O" for å se hva du markerer. Markeringen blir rød som på bildet. Når du har markert, må du trykke "O" igjen ellers er det vanskelig å se det du redigerer.

Deretter ønsker jeg å vise at fjellet bak i bildet er langt borte, og separere det fra forgrunnen. Samme metode her. Samtidig ønsker jeg å gjøre himmelen mer dramatisk. Til dette bruker jeg et "graduated filter". Denne er i midten under histogrammet. Jeg drar denne fra toppen av bildet ned til hvor fjellene møter himmelen, og senker lysstyrken samt øker kontrast. Dette gjør at skyene kommer tydeligere fram. 

Her er fjellet markert. Se at gresset rundt veien er blitt tydeligere. Nå, for å få det tydelig at fjellet er langt borte er det en god idè å gjøre det lysere. Ting langt borte er lysere enn ting som er nært grunnet fuktighet i lufta som fanger opp lys. Jeg økte lysstyrken her med 0,46 og clarity med 18.  

Når det er gjort, ser jeg på bildet i sin helhet og justerer derfra. Jeg vil anbefale å bli kjent med "tone curve" derom du liker s/h-bilder. Her kan du i mye større grad manipulere lys og mørke og de er svært kraftige verktøy. Under ser man et utsnitt av tone curven til dette bildet. 

Dette kan se ut som mye, at sliderne går langt, men husk at disse jobber med og mot hverandre, samt "basic"-modulen så ikke les for mye inn i dette.

Når jeg fornøyd med hvordan bildet ser ut, legger jeg merke til at gresset rundt veien er blitt for markert. Dette skyldes bruken av clarity og at andre redigeringer har overdrevet denne igjen.

 Her ser man at gresset er blitt hvite prikker. Ikke bra, så clarity blir dratt ned.

Her ser man at gresset er blitt hvite prikker. Ikke bra, så clarity blir dratt ned.

Deretter tar jeg bildet inn i Photoshop (CMD+e) for å fjerne brøytestikker og biler på bildet. Dette er svært enkelt. Trykk på Spot Healing Brush Tool, symbolet under.

Med denne maler man bare over småting man vil fjerne, og Photoshop gjør en glimrende jobb med å fjerne det. Husk at jo mer nøyaktig man maler med denne, desto bedre blir resultatet. En ting til, for å gjøre livet i Photoshop enklere: IKKE REDIGER PÅ ORIGINALEN. Nei, ikke rediger på originalen- Gjør man noe feil eller noe man ikke er fornøyd med, må man ofte gå mange skritt tilbake for å komme til man vil. Det er bedre å kopiere originalen (CMD+j) og redigere på det. 

Når det er gjort er jeg i grunn ferdig. Eneste som gjenstår da er å få watermarket til Per Arve på bildet. Det er tross alt ikke mitt! Dette er faktisk det mest kompliserte jeg gjør her, fordi det går inn på blending modes som krever en del erfaring å bli vant med. 

Jeg åpner Per Arves ferdig redigerte bilde i Photoshop og klipper ut hans watermark. Dette dras over til min versjon av bildet og plasseres ca samme plass han hadde sitt. Nå er det jo bare et utklipp på mitt bilde, så jeg må få teksten over på min versjon. Jeg kunne klippet det ut, men det er tidkrevende og egentlig ikke den beste måten å gjøre det på. 

Øverst på oversikten over "layers" er den en drop-down meny kalt "Blending modes"

Nå er watermarket til Per Arve Layer 3. Jeg velger Layer 3 og velger "Screen" i drop down menyen. Det "Screen" gjør er å fjerne alt som er svart fra det valgte layer. Forsvinner da alt bortsett fra teksten? Nei, utsnittet har lite sort i seg. Det jeg da må gjøre er å øke forskjellen mellom sort og hvit. Så jeg legger et "Levels tool" over Layer 3. Nå vil dette påvirke hele bildet, så det jeg da må gjøre er å lage en clipping mask. Dette gjør du ved å høyreklikke og velge Create clipping mask, eller snarvei SHIFT+cmd+g. Nå velger jeg Levels og flytter den midterste slideren mot høyre. Det vil gjøre alle midttoner og mørkere (som skygger) kraftigere, altså mer og mer sort. 

Dette gjør også det hvite i bildet, altså watermarket, svakere. Så jeg kopierer Layer 3 og gjør det hele på nytt igjen. Så tar jeg bildet inn i Lightroom igjen (cmn+s) og foretar de siste justeringene. Her justerer jeg litt på lysstyrken til skogen i bakgrunnen for å få større kontrast mellom sol/ikke-sol områdene. Her hjelper det om man la merke til fargene på bildet mens det fortsatt var i farge. Jeg velger B&W Mix i redigeringsmodulen og leker meg ytterligere med bildet. 


Så var jeg ferdig! Begge bildene er ved siden av hverandre under. Redigering er ingen fasit, det er bare min "take" på noe alle har en forskjellig måte å gjøre. 

Alle fotografiene i posten tilhører Per Arve Vullum. 


http://facebook.com/Senjaphoto.no


Http://500px.com/Senjaphoto

 Redigert av Per Arve Vullum

Redigert av Per Arve Vullum

 Redigert av Kristoffer Eide

Redigert av Kristoffer Eide